PERGUNTA: George, você pode falar um pouco sobre como e quando você começou seu envolvimento na música?

RESPOSTA: Eu comecei a me envolver com a música em 1996, quando iniciei as aulas particulares de violão popular. Um ano antes (1995) eu já tinha começado a escrever poemas. Em 1999, cheguei a estudar (e a tocar) piano clássico, mas, quando eu comecei a compor as primeiras canções autorais, com uso do violão, acabei deixando o piano de lado (me envolvendo mais nas composições, que eram novidade na época, em 2003).

PERGUNTA: Quais são suas referências ou influências musicais, considerando que você aprendeu a tocar violão popular e depois piano clássico?

RESPOSTA: Quando se pensa em Música Popular Brasileira (MPB), é complicado listar todas as influências que tive porque a própria MPB é ampla e diversificada, com muitos ritmos e estilos. Então, prefiro dizer quais são minhas principais influências. Como pernambucano, cresci ouvindo ritmos regionais, como frevo, baião, maracatu, caboclinho, coco de roda entre outros, então minhas principais referências foram Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e ainda Djavan.

Há outros artistas também, mas esses cinco foram os principais (aqueles que tinham as músicas que eu queria aprender a tocar). Naquela época (em 1996), ou eu tirava essas músicas de ouvido e tocava em seguida, ou então eu ia até uma banca de revista e comprava revistas de músicas cifradas (havia também o Songbook do artista, de Almir Chediak, que era possível pegar emprestado das bibliotecas públicas pra treinar em casa).

Pois bem, no meu caso, eu procurava as revistas com cifra ou o Songbook desses artistas que eu citei aqui, já que não era fácil tirar de ouvido, por exemplo, músicas de Djavan, que possuem muitos acordes dissonantes. Em relação ao piano, eu não visualizo, de forma consciente, nome específico que tenha me influenciado, pois passei pouco tempo envolvido nesse instrumento.

Mas percebo algo importante: que a minha percepção musical aumentou e isso me ajudou depois inclusive com o violão, já que o piano, como se sabe, é um instrumento de corda (e de percussão). As teclas do piano se ligam a cordas estendidas e quando o martelo da tecla bate, as cordas vibram e emitem o som correspondente.

Contudo, minha principal influência musical eu conheci a partir de 2001-2002, quando fui assistir no cinema à trilogia de ‘O Senhor dos Anéis’. É a cantora e compositora irlandesa, Enya. Fiquei encantado com aquela voz angelical e com aquele coro de fundo de vozes sussurradas (vozes etéreas), estavam tão bem ambientadas naquele filme de fantasia! A partir daquele momento, passei a ouvir as músicas de Enya repetidamente, senti muita afinidade com a proposta musical dela, que é música de mistério e fantasia.

PERGUNTA: George, considerando suas influências musicais, qual é o seu estilo?

RESPOSTA: De um lado, tenho uma linha de trabalho voltada pra MPB tradicional, com influências de Zé Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e Djavan. Dessa bagagem surgiu o álbum CANCIONEIRO POPULAR, com 12 canções, que falam essencialmente de assuntos populares, como saudade, alegria e amor. De outro lado, também tenho uma linha de trabalho voltada pra música New Age, com influência, basicamente, da cantora e compositora irlandesa, Enya. Dessa segunda bagagem, aliada à minha base espiritualista, surgiu o álbum ANDARILHO DAS ESTRELAS, que é outro álbum com 12 canções, que falam essencialmente de temas esotéricos, como espiritualidade, reencarnação, astrologia e autoconhecimento. Nesse caso, não são temas populares.

PERGUNTA: Você pode falar um pouco do álbum CANCIONEIRO POPULAR? Por que tem esse nome?

RESPOSTA: Eu resolvi escolher esse nome pro álbum porque ele tem músicas em diversos ritmos. Tem música em ritmo de samba, bossa nova, frevo, baião, balada, guarânia, reggae, rock e outros. Então, pesquisando sobre essa diversidade rítmica, acabei descobrindo e pegando emprestado o conceito de cancioneiro popular, uma coletânea canções de tradições individuais e coletivas da cultura popular brasileira.

PERGUNTA: E o álbum ANDARILHO DAS ESTRELAS? Por que tem esse nome?

RESPOSTA: Eu escolhi esse nome porque, no espiritismo e no espiritualismo de modo geral, a pessoa descobre que tem sucessivas existências aqui e em outros planetas. Então, hoje estou aqui na Terra, mas quando morrer pode ser que eu reencarne em outro planeta. E possivelmente vim de outro planeta pra cá. Em resumo, a pessoa fica andando pelas estrelas, aprendendo e ensinando, dando sua contribuição aos outros ao longo desse ciclo. ‘Andarilho das Estrelas’ é uma simbologia pra evolução espiritual, porque, de acordo com os ensinamentos espiritualistas, a reencarnação (independentemente de onde ocorra) é sempre uma oportunidade de aprendizado e, portanto, de evolução. Foi com base nessa ideia que eu resolvi escolher esse nome pra esse álbum, já que as canções nele inseridas abordam, principalmente, esses assuntos.

PERGUNTA: George, e as suas parcerias? Quem são seus parceiros? Pode falar um pouco deles?

RESPOSTA: A parceria é fundamental em qualquer objetivo que a pessoa queira alcançar. A pessoa pode até conseguir seus objetivos trabalhando sozinho, mas com parceiros ela alcança isso mais rapidamente. É claro que, ao longo da trajetória pessoal, encontrei pessoas que ajudaram de muitas formas. E eu sou grato a todas elas pela força que me deram. Falando especificamente dos parceiros do meu site, tem Daniel Lima, meu produtor musical, que produziu quase todas as músicas dos meus álbuns, fazendo um trabalho fantástico de arranjo e mixagem ao longo de dois anos e meio de serviço (de junho de 2020 até janeiro de 2023). Realmente, fiquei muito satisfeito com o trabalho dele, com o arranjo que ele montou pra cada música, a partir das referências musicais que eu encaminhava a ele (as quais eu entendia que eram as que mais combinavam com aquela música que eu pretendia que ele produzisse na ocasião).

Tem também a professora e cantora Mayara Dourado, minha professora de técnica vocal, que também me acompanhou ao longo desse período, em que eu ia treinando com ela as músicas a serem gravadas, treinando, corrigindo falhas, aplicando a técnica vocal pra trazer mais beleza à música, até o ponto em que eu me sentia seguro pra gravação da voz definitiva da música que iria ser gravada na ocasião.

Tem ainda o meu amigo fisioterapeuta, acupunturista e radialista, Gilmar Rodrigues, proprietário da rádio (online) Quantum; ele já tratou de alguns problemas de saúde em mim com aquelas agulhas que fazem milagre. Atualmente, ele abriu espaço pra tocar minhas músicas na rádio dele. Então, se a pessoa acessar, na Internet, a Rádio Quantum, vai ter oportunidade de ouvir, entre outras, algumas das minhas músicas.

Tem o Instituto Humanidade e Diversidade Unida (HDUn), que é uma instituição sociocultural, que eu conheci acidentalmente, quando recebi pelo WhatsApp, por engano, mensagem que seria enviada a outra pessoa a respeito de um festival de música em 2019. A partir daí, conheci o trabalho da instituição e me engajei no grupo desde então, mais especificamente com a parte cultural.